Guida introduttiva di Affinity Photo 2 for iPad

Quando apri Affinity Photo, viene visualizzata la schermata Home. Usa le icone a sinistra per creare, aprire o gestire documenti.

Per creare un documento vuoto, tocca Nuovo, quindi Nuovo documento. Quando modifichi un documento, per tornare alla schermata Home tocca il pulsante nell’angolo in alto a sinistra dell’area di lavoro.

Per tornare ai documenti che hai creato o aperto ma che non hai chiuso, tocca Documenti live. Tocca la relativa miniatura per continuare a lavorare su un documento. Da questa schermata puoi anche salvare e chiudere i documenti.

Se hai chiuso un documento, tocca Apri, quindi Apro documento per andare al documento e riaprirlo. Tocca Modelli per usare un documento esistente come punto di partenza per crearne uno nuovo.

Nella schermata Home puoi anche scorrere Campioni professionali e ottenere un’ulteriore Guida per le funzionalità della tua app.

Le Persone sono l’approccio unico di Affinity per i flussi di lavoro di manipolazione delle immagini digitali. Le Persone sono aree di lavoro digitali diverse in cui è possibile gestire differenti aspetti dell’editing di immagini e della creazione digitale.

Per lo più, gli utenti Affinity utilizzano più spesso Persona Foto, dove puoi accedere alla maggior parte degli strumenti e delle funzionalità fondamentali per il foto editing.

Persona Foto

Qui, puoi trovare gli strumenti fondamentali per l’editing fotografico, incluso l’accesso a regolazioni, livelli, pennelli, filtri, oltre ad altre funzioni.

L’interfaccia utente può essere divisa percettivamente nelle seguenti sezioni:

• L’area centrale con l’immagine principale aperta e pronta per la modifica
• L’area a sinistra con gli strumenti essenziali
• I menu in alto a sinistra: Persone, Documento, Modifica, Selezione
• La barra degli strumenti contestuali nella parte superiore accanto ai menu
• Pannelli a destra, che includono Colore, Livelli, Pennelli, Regolazioni e altro

Le funzioni di Persona Fluidifica sono progettate per la deformazione di immagini. È possibile utilizzarla per modifiche leggere alla forma di viso e corpo nei lavori di ritocco per i ritratti o per apportare distorsioni più importanti all’immagine. Fornisce un ambiente Studio contenente una serie di strumenti e pannelli dedicati per la distorsione.

Oltre agli strumenti più comunemente utilizzati, come lo Strumento Spingi avanti e lo Strumento Spingi a sinistra per la distorsione, qui è disponibile anche lo Strumento Congelamento, che consente di isolare aree specifiche per la modifica. Lo Strumento Scongelamento, al contrario, consente di rimuovere le aree isolate una volta che hai terminato di modificarle.

Persona Sviluppo viene visualizzata per impostazione predefinita quando si apre un file RAW. Qui l’utente viene invitato a sviluppare l’immagine RAW non elaborata prima di manipolarla ulteriormente in Persona Foto.

Tutte le modifiche applicate attraverso questa Persona possono essere non distruttive e vengono caricate come un livello RAW. Poiché sono non distruttive, puoi tornare a svilupparle in qualsiasi momento.

Per farlo, assicurati di impostare il livello come RAW incorporato o collegato utilizzando l’apposita opzione nella barra degli strumenti contestuale.

Persona Mappatura toni

Progettata soprattutto per i file HDR a 32 bit HDR, la Persona Mappatura toni di norma viene utilizzata per manipolare un numero di immagini con esposizione a forcella o un’immagine singola.

Questa Persona viene selezionata per l’elaborazione di immagini con elevata gamma dinamica per la visualizzazione sui monitor con gamma dinamica inferiore.

Lo Strumento Pennello InPainting viene usato frequentemente dai fotografi ritrattisti per rimuovere i difetti della pelle o dai fotografi paesaggisti per rimuovere oggetti indesiderati, come le linee elettriche.

Questo strumento è non distruttivo, quindi puoi rimuovere i contenuti utilizzandolo per dipingere su un livello separato per la modifica dell’immagine inalterata nel livello sottostante. Per farlo, seleziona Livello corrente e sottostante nella barra degli strumenti contestuale prima di iniziare a dipingere.

Mascheratura

Nella creazione di composizioni, la mascheratura consente di rendere visibile solo una parte dell’immagine, del livello pixel o della regolazione. Puoi creare maschere dalle selezioni pixel o dipingendo per aggiungere/rimuovere contenuti su un livello maschera usando i pennelli raster scala di grigi.

Inoltre, le maschere possono essere:

• create dai canali
• create dalla luminosità
• create come maschere live applicate alla tonalità, luminosità o frequenza (passa-banda) desiderate
• unite come maschere composito (più maschere combinate utilizzando operazioni booleane come Aggiungi e Sottrai)
• invertite
• raggruppate
• isolate
• È possibile attivare o disattivare un’opzione a seconda del loro stato

Mascheratura tramite selezioni pixel

Per i ritagli di immagine

Effettuare selezioni può essere una delle operazioni più complesse durante la modifica di immagini. Tuttavia, con lo Strumento Pennello Selezione smart o lo Strumento Selezione continua, potrai ritagliare con precisione un soggetto dal suo sfondo.

Per separare bordi complessi (come i capelli o la pelliccia di un animale) dallo sfondo puoi affinare la selezione.

Per applicare regolazioni/filtri ad aree specifiche di un’immagine

Dopo aver effettuato una selezione pixel e aver applicato una regolazione o un filtro, puoi limitarne immediatamente l’effetto solamente all’area di selezione.

Livelli maschera per aggiungere/rimuovere aree dell’immagine tramite la pittura

Una tecnica classica per la creazione di compositi è dipingere un’immagine composita nella scena usando un livello maschera.

Puoi creare un nuovo livello maschera vuoto toccando il simbolo +, quindi seleziona Livello maschera vuoto nel pannello Livelli. In questo modo, è possibile applicare una maschera al livello di destinazione selezionato precedentemente dipingendo sulla maschera in livelli di scala di grigi per mostrare o nascondere contenuti (bianco per mostrare tutto, nero per nascondere completamente).

Livelli

Il pannello Livelli ti consente di organizzare i contenuti in livelli separati in una pila di livelli. In questo modo, è possibile regolare in modo selettivo visibilità e contenuto dei gruppi, applicare regolazioni e filtri, oltre ad applicare proprietà di livello come opacità, modalità di fusione e intervalli di fusione.

Ecco i tipi di livelli che è possibile creare:

• Livello pixel
• Livello riempimento
• Livello motivo
• Livello motivo da selezione
• Livello maschera
• Livello maschera vuoto
• Livello maschera composito
• Livello maschera live tonalità
• Livello maschera live luminosità
• Livello maschera live passa-banda
• Gruppo vuoto

Opacità

L’impostazione Opacità sul pannello Livelli ti consente di regolare la visibilità dei livelli.

Modalità di fusione

In Affinity Photo è disponibile un ampio numero di modalità di fusione, che sono una funzionalità potente per regolare il modo in cui colori e tonalità pixel si fondono insieme su più livelli.

Puoi accedere alle modalità di fusione direttamente dal pannello Livelli accanto all’impostazione Opacità. Quando esplori i diversi elementi disponibili, viene visualizzata un’anteprima in tempo reale, per fornirti un feedback istantaneo su come l’applicazione di tali elementi influisce sull’aspetto dei livelli.

Intervalli di fusione

Le gamme di fusione sono la versione di Affinity Photo del set di strumenti Fondi se di Adobe. Questi forniscono il controllo tonale completo sulla fusione tramite due grafici che definiscono come la tonalità del livello sorgente corrente si fonde con i livelli sottostanti.

Per accedere alle opzioni di intervallo di fusione, tocca Opzioni livello (ellissi) nel Pannello livello. È possibile quindi accedere ai grafici dell’intervallo di fusione nella parte inferiore del pannello.

Affinity Photo vanta una moltitudine di pennelli nel pannello Pennelli. Inoltre, è possibile importare e creare pennelli personalizzati che puoi salvare per l’utilizzo futuro. Le app Affinity dispongono del formato nativo .afbrushes per i pennelli, ma possono anche importare i file pennello .abr che includono i pennelli dinamici.

Ogni pennello può essere modificato scorrendo a sinistra sulla voce di un pennello sul pannello.

Quando applichi i tratti del pennello, puoi modificare istantaneamente lo spessore e la durezza del tratto trascinando dal pulsante centrale del controller Comando verso l’esterno fino allo spazio tra i pulsanti ⌃ e ⌥. I pulsanti verranno quindi evidenziati in blu. Tieni premuti i pulsanti mentre trascini verso l’alto/il basso per cambiare la durezza del tratto sullo schermo per il pennello selezionato; oppure, trascina verso sinistra/destra per modificarne lo spessore.

Le regolazioni possono essere applicate in modo non distruttivo alle tue foto a fini creativi o correttivi. Queste vengono applicate come livelli non distruttivi indipendenti, quindi puoi modificarne le impostazioni in qualsiasi momento senza influire sul contenuto del livello.

In genere, si utilizzano le regolazioni tonali come Luminosità/Contrasto, Curve o Livelli , mentre le regolazioni di colore, come HSL e Ricolora sono popolari tra gli utenti; la regolazione Bianco e nero può essere usata per scopi creativi.

Qualsiasi livello di regolazione ha proprietà di auto-mascheratura, quindi le selezioni pixel vengono convertite in maschere alla creazione dei livelli di regolazione. In alternativa, puoi dipingere in scala di grigi direttamente sui livelli di regolazione.

È possibile accedere alle regolazioni dal pannello Regolazioni; sono inoltre disponibili su diversi pannelli nella Persona Sviluppo.

I Filtri live includono i filtri Sfocatura, Nitidezza, Distorsione, Disturbo e Bordo per l’elaborazione fotografica creativa. Come i livelli di regolazione, tutti i livelli filtro sono livelli indipendenti non distruttivi con proprietà di auto-mascheratura.

Per impostazione predefinita, tutti i filtri disponibili vengono visualizzati nel pannello Filtri. Per includere o meno i filtri live, attiva o disattivaAggiungi filtri live in alto a destra.

Per ottenere risultati incredibilmente nitidi è possibile scattare una serie di foto con differenti punti focali all’interno della stessa scena, quindi unirli insieme. Dopo aver sviluppato e preparato i file RAW in Persona Sviluppo e una volta che li hai salvati, puoi combinarli in un’unica immagine andando alla schermata Home, quindi scegli Nuovo e scegli Nuova unione fuoco.

Il file renderizzato verrà combinato in una foto finale con maggiore nitidezza.

La funzionalità integrata Panorama di Affinity Photo, per l’ssemblaggio di foto panoramiche, è dotata di opzioni potenti che consentono di unire in modo uniforme le foto per creare una scena più vasta.

Nella schermata Home di Affinity, tocca Nuovo, quindi tocca Nuovo panorama per selezionare le immagini per l’unione.

Come per le foto panoramiche, è possibile unire gli scatti con differenti livelli di esposizione prendendo in considerazione ombreggiature, mezzitoni e punti luce. L’output combinato consente di creare un’immagine HDR con gamma tonale estesa altrimenti impossibile a causa dei limiti delle fotocamere digitali.

Nella schermata Home di Affinity, toccare Nuovo, quindi toccare Nuova unione HDR.

Per esportare il tuo progetto, seleziona Esporta dal menu Documento. La finestra di dialogo visualizzata a continuazione ti consente di esportare:

• L’intero documento
• Area di selezione (tutti i livelli all’interno della casella di selezione)
• Solo selezione (il livello corrente all’interno della casella di selezione, inclusa qualsiasi area trasparente)

In alternativa, è possibile usare Persona Esporta, che utilizza il metodo di esportazione di sezioni per consentire l’esportazione simultanea di un numero elevato di sezioni disegnate o di livelli selezionati. La prima opzione è disponibile usando lo Strumento Sezione, che consente di esportare qualsiasi area rettangolare disegnata, ed è ideale per banner, ritagli istantanei e molto altro.