Guía de inicio rápido de Affinity Photo 2 for iPad

Al abrir Affinity Photo, encontrará la pantalla de inicio. Utilice los iconos de la izquierda para crear, abrir o gestionar documentos.

Toque Nuevo y, a continuación, Nuevo documento para crear un documento en blanco. Cuando edite un documento, vuelva a la pantalla de inicio tocando el botón de la esquina superior izquierda del espacio de trabajo.

Vuelva a los documentos que ha creado o abierto, pero no cerrado, tocando Live Docs. Solo tiene que tocar la miniatura de uno de ellos para seguir trabajando en él. También puede guardar y cerrar documentos desde aquí.

Si ha cerrado un documento, toque Abrir y, a continuación, toque Abrir documento para dirigirse a él y volver a abrirlo. Toque Plantillas para usar un documento ya existente como punto de partida para uno nuevo.

También puede explorar muestras profesionales y obtener más ayuda con las funciones de la aplicación desde la pantalla de inicio.

Las Personas constituyen el enfoque único de Affinity para el flujo de trabajo de manipulación de imágenes digitales. Piense en las Personas como en diferentes espacios de trabajo digitales en los que se abordan distintos aspectos de la edición de imágenes y la ilustración digital.

La mayoría de los usuarios de Affinity pasan casi todo su tiempo en la Persona Foto, desde donde se puede acceder a buena parte de sus herramientas y funciones principales de edición de imágenes.

Persona Foto

Aquí encontrará las principales herramientas de edición fotográfica, como el acceso a los ajustes, las capas, los pinceles y los filtros, entre otras funciones.

La interfaz de usuario puede dividirse de forma perceptual en las siguientes secciones principales:

• El área central con la imagen principal abierta y lista para la edición
• La zona izquierda alberga las herramientas principales
• Los menús de la parte superior izquierda: Personas, Documento, Editar, Selección
• La barra de herramientas contextual en la parte superior contigua a los menús
• Paneles de la derecha, incluidos Color, Capas, Pinceles o Ajustes, entre otros

La Persona Licuado se centra en la deformación de imágenes. Se puede utilizar para remodelar el rostro y el cuerpo de forma sutil en trabajos de retoque de retratos o para distorsiones de imagen más extremas. Ofrece un entorno de estudio con una serie de herramientas y paneles específicos para la deformación.

Además de la herramienta Enviar delante y la herramienta Enviar a la izquierda, también puede encontrar aquí la herramienta Inmovilizar a fin de aislar áreas concretas para su edición. Por otro lado, la herramienta Descongelar eliminará las áreas aisladas una vez que haya terminado de editarlas.

La Persona Revelado se inicia de forma predeterminada al abrir un archivo RAW. Aquí se le invita a revelar la imagen RAW sin procesar antes de manipularla más en la Persona Foto.

Los cambios aplicados través de la Persona pueden ser no destructivos y se cargan como una capa RAW. Al no ser destructivos, puede volver a revelar en cualquier momento.

Para ello, configure la capa como RAW integrado o enlazado mediante la opción en la barra de herramientas contextual.

Persona Asignación tonal

Específica principalmente para los archivos HDR de 32 bits, la Persona Asignación Tonal se suele utilizar para manipular varias imágenes tomadas con exposiciones encuadradas o una sola imagen.

Esta Persona se selecciona para trabajar en imágenes de alto rango dinámico a fin de que puedan mostrarse en una pantalla que tenga un rango dinámico más bajo.

La herramienta Pincel de restauración es utilizada con frecuencia por los fotógrafos de retratos para eliminar las imperfecciones de la piel o por los fotógrafos de paisajes para borrar objetos no deseados, como los cables eléctricos.

La herramienta no es destructiva: se puede eliminar el contenido pintando con ella en una capa distinta que se dirige a la capa de imagen sin modificar que está debajo. Para ello, seleccione Capa actual y Debajo en la barra de herramientas contextual de la herramienta antes de pintar.

Enmascaramiento

Para el trabajo de composición, la máscara permite hacer visible únicamente una parte de una imagen, capa de píxeles o ajuste. Puede crear máscaras a partir de selecciones de píxeles o si pinta el contenido en una capa de máscara utilizando pinceles de trama en escala de grises.

Las máscaras también pueden:

• crearse a partir de canales;
• crearse a partir de la luminosidad;
• crearse como máscaras en tiempo real para orientar el tono, la luminosidad o la frecuencia (paso de banda)
• componerse (varias máscaras combinadas mediante operaciones booleanas como Añadir y Sustraer);
• invertirse;
• agruparse;
• aislarse;
• se activan o desactivan según su estado

Enmascaramiento mediante selecciones de píxeles

Para los recortes de imágenes

Hacer selecciones puede ser uno de los aspectos más exigentes de la edición de imágenes. No obstante, utilizando la herramienta Pincel de selección inteligente o la herramienta Selección fluida, podrá recortar con precisión un sujeto de su fondo.

Para separar los bordes complejos (por ejemplo, el pelo o la piel) de los fondos, puede perfeccionar la selección.

Para aplicar ajustes o filtros a áreas específicas de la imagen

Después de hacer la selección de píxeles y aplicar un ajuste o un filtro en ella, se restringe inmediatamente su efecto únicamente a esa área de selección.

Capas de máscara para pintar dentro y fuera de las áreas de la imagen

Una técnica clásica de composición es pintar una imagen compuesta colocada en una escena mediante una capa de máscara.

Puede crear una nueva capa de máscara vacía tocando el símbolo + y, a continuación, seleccionando Capa de máscara vacía en el panel Capas. Esto le permite enmascarar la capa de destino seleccionada antes pintando sobre la máscara en niveles de escala de grises para mostrar u ocultar el contenido (blanco para mostrar del todo, negro para ocultar del todo).

Capas

El panel Capas le permite organizar el contenido en capas distintas de una pila de capas. De este modo, puede controlar de forma selectiva la visibilidad del contenido, agrupar el contenido y aplicar ajustes, filtros o propiedades de las capas como la opacidad, los modos de fusión y los rangos de fusión.

Estos son los tipos de capas que se pueden crear:

• Capa de píxeles
• Capa de relleno
• Capa de patrón
• Capa de patrón en selección
• Capa de máscara
• Capa de máscara vacía
• Capa de máscara de composición
• Capa de máscara en tiempo real de tono
• Capa de máscara en tiempo real de luminosidad
• Capa de máscara en tiempo real de paso de banda
• Grupo vacío

Opacidad

El ajuste Opacidad del panel Capas permite ajustar el grado de visibilidad de la capa.

Modos de fusión

Hay un amplio número de modos de fusión disponibles en Affinity Photo y son una característica potente para controlar cómo se fusionan el color y el tono de los píxeles en las capas.

Puede acceder a los modos de fusión directamente en el panel Capas, junto al ajuste Opacidad. Conforme avanza por ellos, se obtiene una vista previa en tiempo real, lo que le permite conocer al instante el aspecto de la capa actual con ellos aplicados.

Rangos de fusión

Los rangos de fusión son la versión de Affinity Photo del conjunto de herramientas Fusionar si de Adobe. Le ofrecen un control total de los tonos sobre la fusión mediante dos gráficos que definen cómo se fusionan los tonos de la capa de origen actual con los de las capas subyacentes.

Puede acceder a las opciones de los modos de rango de fusión tocando Opciones de capa (puntos suspensivos) en el panel Capas. A continuación, se puede acceder a los gráficos del rango de fusión en la parte inferior del panel.

Affinity Photo incluye numerosos pinceles en el panel Pinceles. Además, se pueden importar y crear pinceles personalizados, así como guardarlos para usarlos más adelante. Las aplicaciones de Affinity tienen el formato nativo de pinceles .afbrushes, pero también importarán archivos de pinceles .abr, incluidos aquellos con dinámicas.

Cada pincel puede modificarse deslizando el dedo hacia la izquierda sobre una entrada de pincel en el panel.

Mientras pinta los trazos del pincel, modifique la anchura y la dureza del pincel sobre la marcha arrastrando hacia fuera desde el botón central del controlador de comandos hasta el espacio entre los botones ⌃ y ⌥. Los botones se resaltarán en azul cuando lo haga. Mientras los mantiene pulsados, arrastre hacia arriba/abajo para cambiar en pantalla la dureza del pincel seleccionado o hacia la izquierda/derecha para modificar su anchura.

Los ajustes pueden aplicarse de forma no destructiva a su foto con fines creativos o correctivos. Se trata de capas independientes y no destructivas, lo que significa que puede modificar los ajustes en cualquier momento sin que ello afecte al contenido de la capa.

Normalmente, se utilizan ajustes tonales como Brillo/contraste, Curvas o Niveles, mientras que los ajustes de color como HSL y Coloración son populares; el ajuste Blanco y negro puede utilizarse de forma creativa.

Cualquier capa de ajuste tiene propiedades de autoenmascaramiento, lo que significa que las selecciones de píxeles se convierten en máscaras al crear la capa de ajuste. También puede pintar en escala de grises directamente en la capa de ajuste.

Se puede acceder a los ajustes en el panel Ajustes; también están disponibles en otros paneles distintos dentro de la Persona Revelado.

Filtros en tiempo real incluye filtros de desenfoque, nitidez, distorsión, ruido y bordes para una edición fotográfica más creativa. Al igual que las capas de ajuste, todas las capas de filtro son capas independientes no destructivas que tienen propiedades de autoenmascaramiento.

De forma predeterminada, se le mostrarán todos los filtros disponibles a través del panel Filtros. Para incluir filtros en tiempo real, active la opción Añadir filtros en tiempo real en la parte superior derecha.

Suelen obtenerse resultados increíblemente nítidos tomando una serie de fotos de diferentes puntos focales dentro de la escena, que luego se combinan en una sola. Después de revelar y preparar sus archivos RAW en la Persona Revelado y guardarlos, puede combinar las imágenes en una sola yendo a la pantalla de inicio, eligiendo Nuevo y, a continuación, seleccionando Nueva combinación de enfoque.

El archivo renderizado se combinará en una foto final más nítida.

La función de unión panorámica incorporada en Affinity Photo viene repleta de potentes opciones para fusionar fotos con facilidad y crear una escena más amplia.

En la pantalla de inicio de Affinity, toque Nuevo y, a continuación, Nueva panorámica a fin de seleccionar las imágenes que se unirán.

Al igual que las panorámicas, puede combinar imágenes tomadas con diferentes niveles de exposición teniendo en cuenta las sombras, los tonos medios y las luces. El resultado combinado producirá una imagen HDR con una amplia gama de tonos que, de otro modo, sería imposible debido a los límites de una cámara digital.

En la pantalla de inicio de Affinity, toque Nuevo y, a continuación, Nueva combinación HDR.

Para exportar su proyecto, seleccione Exportar en el menú Documento. El diálogo que aparece le permite exportar:

• Todo el documento
• El área seleccionada (todas las capas dentro del cuadro delimitador de la selección).
• Solo lo seleccionado (la capa actual dentro de su cuadro de selección, incluidas las regiones transparentes).

Además, puede utilizar la Persona Exportación, que adopta un enfoque basado en cortes para la exportación masiva simultánea de cortes dibujados o capas seleccionadas. Lo primero es posible utilizando la herramienta Sector. que permite exportar cualquier área rectangular dibujada y es ideal para banners, recortes sobre la marcha y mucho más.